Леонид Смит

Как начинался ваш творческий путь?

С детства я был знаком с фотографией. Мой отец - фотограф, и я видел, как происходит эта работа. Мне всегда нравилось наблюдать за процессом проявки пленки. Профессионально я начал заниматься фотографией только в 2014 году. Поснимав некоторое время, понял, что мне больше нравится видео. Мой друг-фотограф попросил поснимать бэкстейдж в его фотошколе. Я попробовал - мне понравилось. Понял, что мне интересно придумывать и создавать движение в кадре. После этого я начал пробовать себя в различных видах видеосъёмки и развивать навыки в видеографии.

Если ли бы не стали видеографом, то какую профессию выбрали бы?

В детстве я тяготел к творчеству, привлекала музыка, изобразительные искусства. Но так сложилось, что по образованию я инженер пожарной безопасности, планировал развиваться в этой сфере и даже проработал семь лет по специальности. Но понял, что это действительно не моё и вернулся к творчеству. Сейчас камера всегда со мной, даже когда от меня не требуется ничего снимать. Никогда не было мысли бросить видео.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным видеографом?

Я понял, что произошли какие-то изменения, когда перестал переживать из-за каких-то пустяков на съёмке. Когда стал меньше делать бесполезных кадров, которые все ровно потом не буду использовать в видео. Теперь снимаю только то, что нужно в проекте. Стал больше внимания уделять творческой составляющей, а не технической. Раньше полагал, что камера решает всё. Да, она решает многое, но если вы не знаете, как выстроить композицию в кадре или не успели сфокусироваться на нужном объекте, то не важно, на какую камеру вы это не успели сделать.

Как вы можете описать ваш оригинальный стиль?

Для него характерна естественность. Люблю, когда в кадре всё по-настоящему. Не люблю жёсткую постановку, в каком бы жанре ни снимал. Ведь когда в кадре все происходит по-настоящему, то зритель поймёт, что его не обманывают, и он будет получать удовольствие от просмотра. Люблю импровизировать.

Вы знакомы с аналоговыми технологиями в фотографии и кинематографе?

Наверное, для многих будет удивительно, но я и сейчас фотографирую на узкую плёнку и средний формат. Если говорить про видео, то отец недавно отдал мне простенькую 8-мм пленочную камеру, и я в ближайшее время буду осваивать съёмку на плёнку. Правда, это магнитная пленка, но все равно мне интересно прикоснуться к старым технологиям.

Как вы можете описать понятие «хорошее видео»?

Во-первых, хорошее видео — это то, которое вы досмотрели до конца, и по собственному желанию. Во-вторых, если после просмотра вам не хочется пересматривать и искать какие-то недостатки в съёмке, в игре актеров, в выборе локации. И любопытно вот еще что. На мой взгляд, успех видео на 90 процентов зависит от... музыкальной (звуковой) составляющей.

Какие имена в визуальных искусствах являются для вас знаковыми?

Не могу сказать, что кто-то особо сильно на меня повлиял. Смотрю много разных кино- и фоторабот, и от каждой что-то получаю, всегда пытаюсь перенять те или иные приемы. Могу назвать две кинокартины, которые произвели на меня большое впечатление. Это «Барри Линдон» и «Сияние» режиссера Стэнли Кубрика. Отдельно хочу отметить в них операторскую работу Джона Олкотта/John Alcott.

У вас есть ученики?

Да есть. Я обучаю основам видеографии в режиме как офлайн, так и онлайн. Считаю, что без изучения основ человек не сможет раскрыть свой творческий потенциал на 100 процентов. Наблюдаю много видеографов, которые уже давно снимают, но... продолжают совершать простые ошибки. Я понимаю, что это происходит от незнания основ. Я и сам нахожусь в процессе постоянного обучения. Также ко мне обращаются фотографы, которые хотят снимать видео, я им помогаю освоить съёмку и монтаж. Например, Виктория Нефедова, Софья Светлая.

Какое ваше самое большое достижение в профессии?

Знаковым для меня стало видео, которое победило в трёх номинациях премии WEVA RuAward 2017, которую проводит Всемирная ассоциация видеографов RuWEVA, а именно: «Лучший видеооператор» (1 место), «Лучший колорист» (1 место) и «Лучший видеограф» (2 место). Правда, следует уточнить, что в номинации «Лучший колорист» победил шоурил, сделанный на основе этого видео. В дальнейшем эта работа была использована для съёмок клипа, который ротируется на российских музыкальных каналах, например, Bridge TV.

О чем вы больше всего сожалеете в профессии?

Я никогда не сожалею — только учусь. Ведь исправить ошибку уже не смогу, поэтому не стоит себя корить. Значит, так и должно было быть. Значит, в следующий раз я сделаешь всё так, как надо. Банальная фраза, но она верная - на ошибках мы учимся.

Какая ваша профессиональная мечта, цель?

На данном этапе жизни могу выделить две цели. Больше путешествовать и снимать в красивых местах. И вторая - помогать людям, которые хотят научиться снимать видео. Развить видеографию в масштабах страны.

Какие советы можете дать начинающим видеографам, фотографам?

Сейчас видео снимают все. Оно стало доступнее, производители камер и смартфонов предоставляют нам все больше возможностей. Съемка видео немного отличается от фотографии, и мне она кажется сложнее, но это очень интересно. Хорошо снимайте, делайте те проекты, которые вам нравятся, и о вас узнает весь мир!.. Пробуйте свои силы в различных конкурсах, смотрите хорошее кино, крутую рекламу. Очистите свой Instagram от всякой ерунды и смотрите только красивые профили и вдохновляйтесь ими. И конечно же, постоянно изучайте сферу видеографии.

***

Видео Леонида Смита подкупают своей реалистичностью, натуральностью, но не натурализмом. Ты попадаешь в мир, где нет фальши и наигранности. Кажется, что режиссер и оператор отсутствуют, и ты просто становишься невольным наблюдателем, которому герои сюжета разрешили побыть рядом. И не возникает желания оценивать эти видео, искать недостатки, размышлять, а как было бы лучше снять. Потому что они завершенные, целостные, и именно за счет настоящих чувств и эмоций.  

Ноябрь 2018